雕塑家董书兵用公共艺术点亮荒野戈壁

中新网北京9月12日电(记者应妮)从2016年在甘肃瓜州创作大型雕塑《大地之子》，到今年8月与30位艺术家在新疆托里的戈壁、河谷及公路沿线完成了30余件作品，清华大学美术学院副院长、雕塑家董书兵的“荒野艺术计划”实践进行了近十年。日前他接受记者专访，讲述这一计划如何从传统文化语境中生发出契合当代审美的创作。

现在已是网红打卡点的大型雕塑《大地之子》，主体形象为趴伏在地、恬然入睡的巨大婴儿，长15米、高4.3米、宽9米。俯卧的“婴儿”形象不仅暗合了“大地之子”的主题，在与自然的关系上，红砂岩石材的选用结合戈壁背景，也容易引起观者更广阔的情感体验。董书兵坦言，时至今日，这件作品引发的话题和关注度远远超出了他的预期。“初衷其实很纯粹，就是想创作一件大型作品，之所以选在紧邻敦煌市的瓜州，确实有一点小心思，敦煌的IP太闪耀，作品放在市内容易被这一巨大光辉遮蔽，位于莫高窟和榆林窟之间的瓜州就成了最好的地点。当时我是觉得，哪怕游客从路过的车上看一眼(这个作品)，就值了。”

作为一个土生土长的西北人，董书兵一直致力于将家乡的历史通过雕塑的形式展现给大众，他认为艺术家应该回到自己最熟悉的环境中去寻找灵感，而不是一味地模仿他人或者远离人群。过去30年，因为教学的原因，董书兵常年带领学生游走在西北大大小小无数的石窟和博物馆里。对于敦煌莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞、麦积山石窟以及炳灵寺石窟等文化瑰宝，有着说不完的情愫，因此在“荒野艺术计划”之中，他十分注重雕塑文化延续的功能。

董书兵认为，西部青甘回环线上的旅游景点不仅仅只是供人休闲娱乐的场所，更是传承人类文明、展示地域特色、提升区域魅力的重要平台。于是，董书兵决定要以西部传统艺术为蓝本，创造出新的符合时代特征的艺术作品。2018年，他带领团队创作的《无界》正是这样的作品，其创作灵感来自敦煌石窟经变画中的宫阙楼阁。同时，更多艺术家也逐渐参与进来，清华大学美术学院赵萌教授的作品《戈壁方舟》、青年雕塑家张万兴创作的《汉武雄风》、中央美术学院王少军教授的作品《跨越祁连》相继在瓜州落地，由此形成瓜州戈壁国际雕塑艺术长廊。

此次在“新疆托里·荒野艺术计划创作营”活动中，艺术家们在戈壁、河谷及省道沿线完成了30余件作品。创作营以“宝贝”和“层”为主题展开——“宝贝”取自当地地名意涵，强调作品与石材、地质纹理的结合，形成可长期保留的雕塑与公共艺术；“层”源于艺术家对托里地貌的直观感受，通过声音、影像与装置作品，探索时间、空间与自然过程的叠加与延展。

事实上，艺术家们在现场面临的不仅是荒野的自然条件，还有施工、运输、技术等层面的现实条件限制。这使他们反思材料的可持续性、作品的在地性，以及人与自然之间的关系，并由此从三方面展开了思考与实践：如何在有限资源条件下，运用就地材料进行实验性转化；如何在荒野的开放空间中进行尺度与形态的判断，使作品既扎根于环境，又保持独立的表达；如何从时间维度接受自然力量对作品的再塑，使艺术呈现出动态生成的开放性。

中央美术学院石雕工作室主持人赵磊的一件大地艺术作品《蝶·踪》以蝴蝶为创作元素，以花岗岩为材料，在草原坡地展开一幅巨型蝶翼，如同一曲对自然的交响、对生命的颂歌。天津美术学院谭勋教授的《地理艺术计划-托里》将褶皱的巴尔鲁克山脊、深嵌的矿脉与雪水蚀刻的沟壑凝练为大地语言，以新疆托里县为基点，铸就凝视天山山脉的磅礴地质史诗。

在董书兵看来，“荒野”不仅是一个指涉人迹罕至空间的词汇，更应该被理解为一种精神取向与认知视角，一种审美体验与观念表达，甚至说是一种艺术创作的原则。所谓“荒野的视角”，即以自然为参照，探讨艺术与环境之间的互动关系，强调有限度地从自然中汲取资源，并以对过度索取的自我约束与反哺，实现人与自然的动态平衡。

2024年末，酒泉瓜州戈壁国际雕塑艺术长廊被甘肃省文化和旅游厅确定为4A景区；2025年9月，更多游客奔赴新疆托里体验大漠之美。而董书兵，正在向下一个“荒野”出发……(完)